一開始，我們便為台東基地下了一個清楚的命題：以「華嚴五十三參」為母題，建構一座把哲學落入日常的主題藝術村。不是象徵性的裝飾，而是一個用材料、尺度與行走節奏去驗證「真空妙有」的實驗。空，被理解為一種留白與容納的結構條件；有，是在這些留白中逐步生成的使用行為與生活層次。建築因此不只回應氣候，也回應人的停頓與交流。

走進藝術村，是一趟被刻意放慢的旅程。自山門始，景觀宛如一幅浸潤時光的長卷徐徐攤開：層次分明，又有呼吸。山門低調而沉穩，不是張揚的牌坊，更像藏匿在山林的一道縫隙，彷彿大地自身裂開、向內招手。多年以後，當它被風雨磨蝕，留下時間的溫度，仍可於指尖生出微暖——那一刻，讓人覺得自己並非走入建築，而是碰觸一段記憶。穿過山門，俗世的喧囂像被一層無形的濾網緩緩收束，只剩風拂樹梢的沙沙聲，與心跳逐漸貼合土地的頻率。

向上延伸的階梯不求筆直，而在蜿蜒與轉折間導引視線與步伐。每一階的高與深都暗藏節制，讓人無法急行，只能放下速度，感受石材在晨光與午後之間溫度的細微差異，感受身體微微調整的節律。若你選擇側翼隱藏的電梯，透明玻璃將你短暫抽離——在垂直上升的片刻俯瞰整體，建築、樹木與遠山交織成一幅流動的立體山水，使人突然了悟：自己，不過是這幅畫的過客與光點。

中庭的蓮花池靜臥如大地睜開的一隻眼，映照天光雲影，也映照每一次凝視的內在。水深經過計算：既能映出建築的倒影，又讓苔痕輕纏的卵石若隱若現——清晰與朦朧並存，正是「空」與「有」的柔軟辯證。偶爾幾尾小魚緩游，划破靜止，圈圈漣漪綻散。環池步道板塊間留出縫隙，讓青草探頭，讓雨水回歸。赤足行走，其「篤、篤」的溫潤聲響，是向前，也是與空間親近對話。旁側幾塊自山中拾回的頑石，未經雕飾，安定如老友，邀人坐下，把自己暫時交給風景。

鋼構與清水模在這裡展開最質樸的對談。灰色在雨日吸飽水氣轉為沉靜，在晴日曬出乾爽的溫度，彷彿建築也隨天候呼吸。內部高達七至十四米的挑高空間採無樑柱設計，使氣場整體流動。採光策略不是「大」而是「分解」：高窗、天窗、地窗與牆縫讓光以不同角度、粒度進場，讓清晨斜光投下清晰邊界，午後則被格柵切割成細碎的移動單元，使時間能被感知為光影的漂移，隨微風輕晃，靜室也能掌握節奏。

風被視為自由的訪客，經開放結構、錯落佈局與中庭的聯繫，被柔和地引導。夏日南風穿堂，帶走暑熱，挾來池水清香；冬日北風被層層緩衝，只留下溫和的流線，提示季節的變換。我們甚至能在風聲中分辨空間：竹林間是清脆的「簌簌」，狹長走道裡是低迴的「嗚嗚」。建築因此成了一件可被聆聽的樂器，回應那種天然、渾成的天籟。

這裡不只是一組建築，更是一個有機呼吸的社群。以短距離步行串接的「五感分區」，喚醒被效率麻痺的感知。嗅覺區或栽種桂花、茉莉、迷迭香，讓季節以香氣分段；聽覺區有潺潺細水、風鈴與碎石跫音；觸覺區牆面由卵石、陶片、粗麻交織，鼓勵指尖閱讀。藝術工作室、圖書館、咖啡廳、共享廚房 、齋堂、茶飲等空間，它們不只是功能表上的勾選，也是一束束生活的媒介：讓人自立，也讓創意在彼此之間回溫、循環。

最終，一切回到「真空妙有」。每一處空間既獨立又互融：站在圖書館挑空處仰望，上層廊道扶手的弧度竟與遠方山稜呼應；每一種材質既具體，又像自然的延續。建築於是成為生活的詩、自然的續章、心靈的棲居。走進這裡，不只是抵達一個「地方」，而是進入一種被重新允許的生活方式——被鋼筋水泥截斷的感知在此縫合，被效率驅散的停頓在此獲得正當。當夕陽拉長棟影，斜投蓮池，光與影交疊出虛實的肌理，彷彿提醒：所謂「妙有」，或許就是願意在匆促年代裡，為一片流動光影稍作駐足的那份溫柔。