2025的春始，寶嚴禪寺的建築團隊正緩緩擴大成型。

法藏如海是深埋的根，各色出入口如根系延伸。僧團法師的鞋音、知客布衣的摩挲、遊客合十的問訊，都順清水模牆面流成無聲的漣漪。動線在此是靜默的呼吸，將人潮分疏為溪澇——滲入大寮的炊煙、鐘鼓的低鳴、乃至一盞茶湯的蒸散。我們遂能循著心跳，感受美在吐納間的節奏：台東道場的呼吸，不在喧嘩或寂滅，而在晨霧輕覆斜檐時，暮靄漫過石階之際，與山嵐海氣共生的那寸靜謐與和諧。

壹層至肆層的動線，是一種琴瑟相應的對位法，法會期間的軟性管制如絲竹輕攏，硬性門禁是鐘鼓鏗鏘；貳層的貴賓室與藝廊，讓檀香與水墨在轉角相遇；參層的修行空間，木格柵將天光篩成梵唄的韻腳。莊建說：「和諧不是消除差異，而是差異間的共存共鳴。」當行政的理性與禪修的靈性在此並行不悖，動線便成了五線譜上的音符。

伍層的鼓樓與鐘樓，用曲線對抗直線的焦躁。

混凝土澆鑄的圓弧導角，將腳步引向螺旋上升的廊道。高第曾經說過：「直線屬於人類，曲線屬於上帝。」當鼓聲震動時，聲波沿著曲面擴散，鐘響則在穹頂迴旋如漣漪。此處的動線不是抵達，而是在時間維度的曲線中盤桓，如同寶嚴的禪僧數息，每一步都是當下。

陸層至玖層的典藏藝廊，是光與影的經緯交織。

天井灑落的晨昏，在展牆上寫下《金剛經》的長短句。訪客的視線隨動線起伏，忽而遇見佛陀低垂的眉目，忽而瞥見星海樓窗外的雲濤。台東日出的美學，便是在「光穿透物質的剎那」，當人影斜長如捺，動線便成了墨色在宣紙上的皴法。

建築最高處的屋突層沒有名字，只有風的簽名。這裡的動線終於靜止，剩下鋼構與天際線的對話。就像梁丹丰女士的畫作，經常看到適度的留白，營造出空間感與意境，這種未定義的空間，容納了未來的所有想像。而所有精密的動線規劃，卻在此頓歇，屋突層的留白之境，終將塵世間的紛紛擾擾，從心中分枝成了另一寸菩提。

寶嚴禪寺的建築師們，想必深諳《金剛經》「應無所住而生其心」的奧義。當行政的疾步與禪修的緩行在同條廊道交錯，當法會的人潮與閉關的孤寂共享轉角的靜謐，動線的和諧，終究是對生命的謙卑。也許就像總建築師莊建所言：「在動靜之間，美，是讓矛盾安歇的溫柔。」

原來從一初始，這座位在台東都蘭的禪寺的每一吋混凝土，都在訴說著此般溫柔。